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灯光很快就暗了下来，大荧幕上面出现了电影图标。
电影是从一段多年后的拍卖会开始的。
当初金碧辉煌的剧院已经败落，即将拆掉，拍卖师将会对剧院里的物品进行拍卖，其中一个就是在地下室发现的玩偶猴子。
随着剧情的展开，那个故事发生的剧院的全貌也逐渐展现在了观众面前。
不得不说，在电影的色彩方面巴兹·鲁赫曼真的是一把好手，《罗密欧与朱丽叶》时的昏黄怀旧，《歌剧魅影》的浓墨重彩，都让观众在视觉上面有着区别于其他电影的享受。
尤其是《歌剧魅影》那种浓烈的色彩使得本就是音乐剧题材的电影变得更加繁华似锦，让人有种瞬间回到那个歌舞升平的年代的感觉。
许多原本是冲着奥斯卡影后获奖之后最新力作的宣传来的观众，现在也不禁开始沉浸在这种怀旧的氛围里面。
玛格丽特还是第一次看到成片，但每次看巴兹的作品都有种去美术馆参观的感觉，色彩实在是太漂亮了。
他在把握观众品味，以及卖座电影的元素方面似乎有着一种天生的本能，这种天赋让他即使是拍摄歌舞片的时候也依然能够牢牢的攫住观众的目光而不会让人们认为电影枯燥无味而离开电影院。
电影已经进行到了克里斯汀的初次登台，玛格丽特身着繁复的维多利亚风格服装的造型甫一出现就引起一阵阵惊呼。
这实在是太美了，看着这样的玛格丽特就好像看到了历史上那些著名的美人，她们高贵、优雅，但却生活苦闷，沉重的压力让这些美人们往往红颜早逝。
而在巴兹的塑造之下魅影就是那座压在克里斯汀头上大山，是笼罩了她跟情人天空的乌云，即使他的遭遇再悲惨，命运对待他再不公平也不能让观众们原谅这个破坏了可怜的克里斯汀的爱情的家伙。
嗯，长得帅也不行！
这是那些为了演员颜值来的观众。
当然其中也有冲着《歌剧魅影》改编音乐剧名头来的观众对电影里面改掉了克里斯汀跟魅影之间的感情线感到不爽的原著党。
但是抛开原著单纯的当做音乐电影来看又确实很不错。
有些影评人已经在心里品评这部电影了。
《好莱坞报道者》的托德·麦卡锡就觉得玛格丽特的演技有进步。
当然这其实是一种非常主观的想法。
他认为在这部电影里面玛格丽特学会收了。
这对一个才十六岁的演员来说并不是一件容易的事情，即使这个十六岁的姑娘是奥斯卡影后。
《罗密欧与朱丽叶》时期的玛格丽特·简在感情上面相当的外放，当然这或许是因为剧情的原因，朱丽叶的感情更加极端一点儿。
克里斯汀则是完全相反，从小的环境跟磨难让她的感情更加内敛，甚至不易表露。
巴兹·鲁赫曼的改编相当出彩，他让克里斯汀成为了一座没有爆发的火山，全程都保持在一种隐忍的状态，这就好像是被父亲反对自己情人的姑娘，内心煎熬的左右为难，却不得不苦苦挣扎。
《纽约时报》的A·O·斯科特则是对演员们的舞台基本功做出了肯定。
作为一个来自纽约的影评人，斯科特当然也喜欢去百老汇观看这些话剧演员们的演出，有时候也会看歌剧跟音乐剧。
他觉得电影里面的三个主演能够做到这种地步已经相当不容易了。
伊万·麦克格雷格表现不错，但称不上惊艳，大概也是电影形式限制了他的表演方式，歌唱方面则是基本功非常扎实，感情也很充沛，不会让人听声出戏。
单纯从歌声方面来看，表现的最好的是那个来自澳大利亚的新人演员。
他叫什么来着？好像是休·杰克曼？听说这个演员好像本来就是唱歌剧的？斯科特点了点头，导演的选角不错，这种电影如果真的选择了对口型的演员来演绎才叫笑话，放着百老汇跟伦敦西区一大帮子能演能唱的好演员不用，找个外行人里当主角跟那些为了捞钱而粗制滥造的电影也没什么区别了。
倒是玛格丽特·简，这姑娘着实是让他很惊喜。
虽然技巧上面略显青涩，但天生的好嗓子跟充沛的感情已经足以弥补这些了。
以前也听说过这女孩儿在百老汇跑过龙套，唱功了得，她在94年冲击奥斯卡的时候曾经也作为主角在百老汇演出过一部话剧，就是那部著名的《安妮·弗兰克的日记》，不过可惜那并不是一部音乐剧，演出过程中自然不会有关于音乐的部分。
他对犹太人的自怜自哀没什么兴趣，当然也不会闲得无聊的去围观。
说起来这部话剧好像现在依然在上演，女主角是娜塔莉·波特曼？
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